Music 音樂特寫

劉以達首次自資舉辦的《劉以達「尋根」作品展音樂會》，連續兩晚於旺角麥花臣場館為歌迷完成尋根音樂旅程。找來三位樂壇女唱作人Lydia Pau（包仲欣）、Wendyz Zheng（鄭嘉嘉）和 dorothy（劉君冬），演繹他入行40年的經典金曲，特別嘉賓何超儀（Josie Ho），早前英國拍戲期間弄傷小腿骨裂，不顧腳傷在台上玩得甚high。

睇Show撞到十三少之 Tom Jones 香港演唱會 2024

頻頻拉著女友拉頭馬的練馬師韋達，大抵難得星期日無馬跑，3月16 日星期六晚上，居然也跟一眾樂迷現身亞洲博覽館觀看Tom Jones 香港演唱會 ! C+3 欄星期六沙田賽日，三T無人中，馬迷大嗌食白果，本人也只憑一匹「樂滿貫」（英文是IMA SINGLE MAN ）(笑) 才得以WP平安。聽得Tom Jones的，又那有Single Man呢! 一眾樂迷風騷的帶著老伴、女友，又或溫馨地帶著行動不便的家人，走進會場欣賞84歲、數度訪港的Tom Jones。

Pulp 的紅粉豐彩

登六的Jarvis雖然負傷上陣，卻狀態依然，手舞足蹈唱出少男心事，道盡少年樂迷的痛，還有人到中年得不到的愛，讓樂迷重溫當年以Brit Pop型男姿態遠距離觀看成人世界，一曲「普羅大眾」說的就是門當戶對Different Class。大抵今日樂迷已置身其中，心靈受創了，成為Pulp曲中的可憐小人物，甚至在音樂節看自己的同場已婚前度，真是情何以堪。（故事純屬虛構）

《未來音樂頒獎典禮》第二季季選結果公布

《TONE未來音樂頒獎禮》第二季季選結果已經出爐。三甲全女將Serrini、麗英＠小薯茄首支派台即奪冠亞，《造星》Sinnie Ng、 MC $oHo & KidNey 再度入選。十個音樂創作單位，將可競逐今年十月總選獎項。

Boy George 全新單曲 Clouds + 抗疫主題曲

各大歌影視藝人計劃On Hold，Boy George也不例外，頻頻發表新曲自我解悶。成熟穩重道出人生七味是Boy George近年的新曲風。亂世之時，更加聽得入味。在IG 自行預告的，是Boy George全程用 iPhone拍攝的MV "Clouds"，也是他的2020發表的首張單曲。

忘情森巴舞 Friendly Fires

八年前 “Pala” 的爽勁太令人難忘，幸好 “Inflorescent” 難得的是成熟圓渾了的聲音。“Inflorescent”好比是成長於九十年代、又熱愛八十年代音樂的孩子，當年用Mixtape錄下當時得令的音樂，長大後用自己的方式重新做一遍，玩得興起時又扮了點George Michael 唱腔。專輯以科學的名字 “Inflorescent” (花序)為名也有點意思，歌曲內容也是柳暗花明，桃花處處，好一個FF的迷離花海。

狂人的消逝 Keith Flint

挾著 “The Fat of The Land” 的氣勢，在96至98年間，人氣不輸Spice Girls 。沒想到，拿起那張經典的 “The Fat of The Land”會是一件傷感的事。聽著Firestarter 、Smack My Bitch Up 這樣的激蕩節奏，眼角竟然泛起淚光。主音Keith Flint - 在MV 與舞臺上的這位狂人，就這樣的給自己了斷，也給樂迷這樣的一個終章。

Culture Club 的第二人生

如果你只記得那張在樂壇上嶄露頭角的首張專輯 “Kissing To Be Clever”，抑或是橫掃流行榜令樂隊登上商業寶座的經典Colour By Numbers，倒不如接受新的Culture Club。Boy George 從美少年到素食達人，幾十年過去了，要接受的是，Culture Club 的另一個姿態，本來就已經是另一支樂隊了。

進化的初心 YELLOW CLAW 澳門演出報告

無論跳舞音樂市場怎樣發展，浩室音樂與哈哈笑精神永遠在心中。空間感與Acid house ，來到澳門，肯定找對了地方。來自阿姆斯特丹的二人組 Yellow Claw，兩年前以三人姿態來過香港演出，如今成員Jim Aasgier 和 Nizzle出現在澳門 Club Cubic (嬌比)，展示 “YELLOW MOTHER FXXKING CLAW” 的新面貌。

Clockenflap 2018首輪音樂陣容 INTERPOL、KHALID、DAVID BYRNE

紐約傳奇Post-Punk大團INTERPOL、美國R&B新人王KHALID、前Talking Heads主音，音樂文化界巨匠DAVID BYRNE及台灣唱作女神安溥等等，將聯同其他音樂單位，於2018年11月9日（星期五）至11日（星期日）在中環海濱演出，帶來一年一度的音樂及藝術節Clockenflap 2018。

太陽之下有心事 The Beths

來自新西蘭奧克蘭的The Beths，跟許多澳紐樂隊一樣，都是在九十年代的英倫音樂基礎上發展過來。雖稱不上具破天荒的創新，就是在舊事物取材過來，在南半球的水土孕育出另一種清新。首張專輯Future Me Hates Me，專輯封套跟名字一樣，在晦氣中尋找真我，獨特在於那份陽光中的自省。

繼續音樂搶耳音樂節2018

2018年9月11日晚麥花臣場館即將舉辦的「搶耳音樂節2018」，推薦6組極具市場潛力的新銳香港音樂人。他們是經過「搶耳音樂廠牌計劃2017/18」的學習與實踐、最終脫穎而出的6組音樂人，展示新音樂、新視野，合力拓闊香港樂壇光譜。

水曜日のカンパネラ 10月12日首場香港專場音樂會

日本新生代最具代表性的樂團水曜日のカンパネラ將於2018年10月12日，假九龍灣國際展貿中心MusicZone，舉辦首場香港專場音樂會。

老而彌堅 Paul Weller + Blondie

對於搖滾老而不而言，Paul Weller與Debbie Harry才稱得上男神與女神。先天的俊男美女不在話下，搖滾風骨才是神髓。曾經定義年代，往後堅持自主風格，二人才足以年屆長者之齡，仍然是樂壇矚目的名字。。

情菲得已 Eyedress - 從英美音樂圈抽身而退的菲律賓電音製作人

專輯名字 “Manila Ice”表明身世，以他那冷冷的音樂性情把馬尼拉的風光意境結冰，Post Punk、Shoe gaze、實驗電音，還有他最撚手的迷離R ‘n’ B，這樣的南亞風情畫絕對消暑。

不確定年代的最佳配樂 VAPORWAVE

從政治經濟到生活的不確定性，蒸氣音樂一下子好像是這個年頭最合適的配樂。懷舊的內容不乏諷刺意味。八十年代，既美麗，又殘酷。自省過後就是淡定，在網友帶動下採納種種現代原素，混合了東洋的City pop，撥開亂世紛陳，一份打從心底裡熱愛城市的情懷，湧上心頭。

流行小孩初長成 Harry Styles - 向Brit Rock 取材的去偶像化專輯

身為X Factor的勝出者、Simon Cowell旗下男子偶像樂團One Direction一員，Harry Styles在流行樂壇的出現，本身彷彿已是一種原罪。如果當他的首張專輯只是另一張偶像歌手的唱片而不屑一顧，又似乎有點可惜。

重新佈局｜搶耳音樂廠牌計劃

由文藝復興基金會主辦的「搶耳音樂廠牌計劃」 (Ear Up Music)，舉辦不同主題的廠牌工作坊及國際音樂產業論壇，從製作、市場、媒體關係等方面，拉攏世界各地音樂從業員，為本地音樂人在全球化下解讀走勢，學習如何經營屬於自己的廠牌。

慣性實驗 Clockenflap 2016

不熟悉的場地與惡劣的天氣，Clockenflappers今年又一起進行了一次實驗。遺留下來的縱然是一大堆裝啤酒用的膠杯、一雙濕透了/變哂型的鞋和細細聲的錄像音頻，我們還是期待著來年的Clockenflap，能和我們一起走更遠。

關於 Prince 的幾個 Outtakes

當每個人都向 Prince 借題發揮，其實都也是在向Prince致敬。其內在的才華，外在的傳奇性，大家都不禁要把他的名宇與自己拉上關係。的確，他重塑了美國的性感Glamour，在音樂界產生了 Erotic Funk 這個不正式的字眼與流派。在情色國度裡，風流而不下流。王子一路好走。

最後一面．天堂再聚 Visage & David Bowie

當年Steve Strange 與 David Bowie 合作拍攝 <Ashes To Ashes> 音樂錄影帶，共同寫下新浪漫歷史一頁。如今二人先後離世，分別留下最後專輯“Demons to Diamonds”和“Blackstar”給樂迷紀念。無獨有偶，Steve在最後專輯內翻唱了 <Loving the Alien> 向Bowie致敬。

黑色佈局 - 別了 David Bowie

他的一剎那，模仿過希特拉，熱愛德國戰後暗黑藝術世界，唱出了柏林圍牆的浪漫，誘發華麗搖滾及隨後的新浪漫，公開支持藏獨和法輪功，就蘇格蘭獨立表態希望英國能維持原狀。他不斷閱讀歷史，以舞台的手段反映時代。

音樂是非題 Clockenflap 2015 (下)

不是沒有好的音樂，也不是沒有具代表性的歌手/樂手，只是這股音樂力量打散到不同的圈子，新一代音樂圈便予人失色的錯覺。雖然未必會再有屬於年輕一代的代言歌手，但反正 i世代就是自己做代表，那麼來更多派對和音樂節給人們Selfie就是了。

音樂是非題 Clockenflap 2015 (上)

Clockenflap去年表明可能要永別西九文化區，最後，今年照舊在西九舉行，還帶來最大型的一次。從外國到本地，把不同年代不同地域的音樂單位放在同一空間出現。結果，樂隊太多，時間太少，許多本來想看的環節都消失於擠得滿滿的時間表中。這也是算是缺失嗎?

剎那光輝的永恆 Steve Strange

屬於Steve Strange 的黃金年代太短暫，人們都說他的樂隊Visage 是曇花一現 -- 卻全都成了一個年代的關鍵。他於七十年代末至八十年代初，給英倫街頭文化做了最華麗的示範。在社會的窮途末路裡，用青春自建出路，不管你是藝術學院高材生抑或雙失青年，只要你肯動手為形象標奇立異，都能融入他的夜店世界。

歷史新潮 Spandau Ballet

在大銀幕重溫五子的青春風采洞見當年魅力，五人有著他們的性格原型令樂隊推進。主音Tony Hadley的敦厚、結他手Gary Kemp的狡黠、低音結他手Martin Kemp的忠誠、結他手/ 色士風Steve Norman的優雅、鼓手John Keeble的剛勁，女導演George Hencken便用各人的性情去剪輯片段從而建構各人在片中的形象。

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