Loading... Please wait...
New Romantics 新浪漫
訂閱 CULTURE-ON
- Home
- New Romantics 新浪漫
New Romantics 新浪漫
歌德之神 Peter Murphy 遇上暗黑雙子 Boy George
|
前年Boy George 官司欠債，屋也要賣掉，今年由個人藝術展、簽名攝影集、<Colour by Numbers> 41周年特別膠，到年尾重磅Crossover -- 先是翻唱Bronski Beat的同志神曲 <Smalltown Boy>，再震撼的合作就是跟歌德之神 Peter Murphy 合唱的 <Let the Flowers Grow>，活力滿滿，重上正軌，搵銀與創意並重。
|
八十年代 MV 小檔案 – 象徵鏡頭與夢的解釋
|
十九世紀末興起的象徵主義與精神分析，都為當代創作人帶來強大的創作原素。由現代攝影、繪畫以至音樂錄象，物件與大自然的大特寫都經常出現。不要以為他們在耍無聊，其實是要以來自夢裡的象徵符號去解讀人世間的種種現象。威瑪時期的劇目與電影都流行以階梯作為背景。到了八十年代，階梯上你追我逐更是MV的常見情節。一般認為階梯既代表追求，也代表失敗，也跟當年鐵娘子的自由市場政策帶給英國人民對「上流力」的忐忑。
|
華麗少年成名記 - 愛恨新浪漫 (一)
|
人到中年，暮然回首，人生竟是這麼曲折離奇 -- 離經叛道的邊緣少年，化身成濃妝豔抹的妖冶型男 ; 既是被途人追打的襲擊對象，亦是夜店裡的大紅人 ;碰上八十年代唱片業盛世，黃毛小子竟成了流行榜巨星。可是少年得志，未懂珍惜，吸毒、犯事，無惡不作。最後華麗美少年成為眾人唾棄的過氣明星 -- 這樣子的半百人生， 夠傳奇乎?
|
華麗少年成名記 - 愛恨新浪漫 (二)
|
浪漫主義的世界中，不論文學、音樂、繪畫，都沒有一套特定創作方法，總之就是透過古怪的想象，以誇張的手法做出既復古又前衛的超現實效果，所以在浪漫主義的作品中，既感受到他們對傳統方法運用技巧的紮實，也感受到要超越現實的瘋狂處理手法。這種既舊亦新的風格，可是來自兩派浪漫主義者的極端心態 -- 積極浪漫主義者是向前看，對未來充滿理想; 另一邊廂，消極浪漫主義者是逆流到過去，美化並留戀中世紀社會，逃避當下問題 -- 這可以解釋到，幾個世紀以來，浪漫與新浪漫都既予人復古感，卻又帶未來感的創作取向。
|
華麗少年成名記 - 愛恨新浪漫 (三)
|
受著法國大革命的自由精神所影響，十八世紀時的整個歐洲大陸都受到極大的震盪，多種文學、哲學、藝術的變革運動都成了社會浪潮，有些學者開始蠢蠢欲動，希望為性取向爭著一點權利。可是當時大多數的歐洲國家都受著宗教的影響，把同性戀行為視為嚴重罪行，要施以酷刑，故很多人都還是不敢公然走出來表達意見。走到十九世紀，英國大文豪王爾德Oscar Wilde還是因性取向而身敗名裂。到了二十世紀初，同性戀/ 跨性別文化仍不斷被追打。到了六十年代開始，受著反戰運動、反主流文化及後現代主義進一步興起所影響，跨性別文化在人權上及美學上，才開始可以在社會釋放出來。終於到了1967年，英國把同性戀合法化。在六十年代成長的新浪漫美少年，正好承接著這股跨性別文化浪潮而來的革命性階段。他們還未走上舞台上搔首弄姿之前，已在這個性別交錯與性權的浪潮中浸淫了十多二十年。
|
華麗少年成名記 - 愛恨新浪漫 (四)
|
適逢二十世紀初，對近代心理學有莫大貢獻的佛洛依德，其學說在當時流行起來。他所提倡的夢境分析及人類行為與潛意識的關係，都間接令表現主義藝術推至更抽象，更富象徵意義的境界。表現主義繪畫中的歪歪斜斜的線條，不平衡的畫面，尖削的圖形，其實全都反映著人的內在潛意識。跟佛洛依德所說明的夢的作用一樣，表現主義藝術本身除了要宣洩對戰後的社會不安感外，看似風格幽暗的作品其實又增添了積極性，透過當中的另一種非現實的經歷來使得心靈得到安慰，這情形也跟筆者之前所提及的哥德式小說差不多。因此，歌德文化跟表現主義也沾上了很大的關聯; 也跟尼釆的悲劇快感論不謀而合。
|
華麗少年成名記 - 愛恨新浪漫 (五)
愛恨新浪漫 (五) - David Bowie Is Japan
|
就在2016年，重組後的Culture Club突然宣佈亞洲巡演日程表。筆者有幸於這次巡演的大阪站看到他們的演出 (這也是Boy George 十六年來被日本禁止入境以來，首次回到日本演出) ，也因而窺見日本文化如何與新浪漫相互交織。同時，David Bowie於13年開始於世界各地巡迴展出的 “David Bowie is a Subject”大型展覽，在他去世後，也改頭換面，以David Bowie is Japan 之名去到東京展出。
|
華麗少年成名記 - 愛恨新浪漫 (六)
|
表現主義(Expressionist)藝術本身作為文藝史上的浪漫主義(Romanticism)復興及變種，取自表現主義電影的技法拍攝新浪漫/ Synth-Pop藝人的音樂錄影帶也別具意義。由Steve Barron執導的Heaven 17名曲<Temptation>正正是代表，風格全然來自1920年的德國表現主義電影《卡利加利醫生的小屋》(The Cabinet of Dr. Caligari)。傾斜與怪異的佈景，與耐人尋味的情節，雖令人不盡明暸，而且有點古怪，卻又能激發對人性的思考與感染力 -- 這就是表現主義電影的功能，也是新浪漫/ Synth-Pop藝人多年來在藝術造型與音樂錄象中施展的技法。
|
華麗少年成名記 - 愛恨新浪漫 (七)
|
表現主義中的不安感與獸性，漸漸引發了創作人在作品中探討少年愁與性騷動，特別是熱哀於現代化運動的德國作家，更以精神分析解讀有關方面題材，也藉此作為討論世界命運及混亂政治處景的切入點。這也解釋得到，新浪漫美少年的作品與行徑，總是把性別顛倒與少年幽傷顯得如此高調，這本就是對社會的一種吶喊。新浪漫/ Synth-Pop樂隊的歌曲與形象的青春期意識濃厚，Bronski Beat的同志心事、Soft Cell的情感掙扎與Depeche Mode的青春黑影便是典範。
|
MUSIC
最後一面．天堂再聚 Visage & David Bowie
|
當年Steve Strange 與 David Bowie 合作拍攝 <Ashes To Ashes> 音樂錄影帶，共同寫下新浪漫歷史一頁。如今二人先後離世，分別留下最後專輯“Demons to Diamonds”和“Blackstar”給樂迷紀念。無獨有偶，Steve在最後專輯內翻唱了 <Loving the Alien> 向Bowie致敬。倒不如把二人「合葬」起來，在此一併回顧他們的最後專輯。
|
LIVE
| 就一套紀錄片電影 《醉夢英倫》(Soul Boys of The Western World) 在本地院線長做長有，映期無限Loop ，勾起多少人對Spandau Ballet 的美好回憶。透過大銀幕聲畫再說樂隊故事，又重建了各人的形象。如此聲勢，樂隊來港開Show肯定理所當然，看過電影的老樂迷，實在沒有不看這次香港演唱會的理由。 |
MUSIC
| 屬於Steve Strange 的黃金年代太短暫，人們都說他的樂隊Visage 是曇花一現 -- 卻全都成了一個年代的關鍵。他於七十年代末至八十年代初，給英倫街頭文化做了最華麗的示範。在社會的窮途末路裡，用青春自建出路，不管你是藝術學院高材生抑或雙失青年，只要你肯動手為形象標奇立異，都能融入他的夜店世界。 |
MUSIC
| 在大銀幕重溫五子的青春風采洞見當年魅力。一隊樂隊組成是緣份，五人有著他們的性格原型令樂隊推進。主音Tony Hadley的敦厚、結他手Gary Kemp的狡黠、低音結他手Martin Kemp的忠誠、結他手/ 色士風Steve Norman的優雅、鼓手John Keeble的剛勁，女導演George Hencken便用各人的性情去剪輯片段從而建構各人在片中的形象。 |
|
打從 2010年，拙寫過關於英倫八十年代初的新浪漫 (New Romanticism)音樂及文化史。過去關於新浪漫的五篇專題文章，提及到The Blitz夜店、浪漫主義、近代同性戀發展史、德國藝術與電影。短短數年間的新浪漫運動，是集各家之大成，從地下走上主流的成果。筆者試圖鎖定了德國電音、時裝、東方文化等幾個板塊，本打算另外以五篇、即共十篇的專題文章，完成新浪漫音樂特輯的探討。漸漸地，發覺新浪漫這個主題能成為一個更具動態的專輯 -- 而不是只以十篇專題文章便作結，而是更多。
|