ON! 文化 / CULTURE-ON

就在2016年，重組後的Culture Club突然宣佈亞洲巡演日程表。筆者有幸於這次巡演的大阪站看到他們的演出 (這也是Boy George 十六年來被日本禁止入境以來，首次回到日本演出) ，也因而窺見日本文化如何與新浪漫相互交織。日本這個國家也從花花嘻哈的流行文化中整頓過來，處處回到中古情懷似的，以紮實的日本傳統重塑文化實力，令人振奮。

漸漸地，筆者也希望把新浪漫這個主題成為一個更具動態的專輯 -- 而不是只以十篇專題文章便作結。

不出半年，David Bowie於13年開始於世界各地巡迴展出的 “David Bowie is a Subject”大型展覽，在他去世後，也改頭換面，以David Bowie is Japan 之名，於本年年初去到東京展出，吸引大批粉絲慕名而至。都怪東京是個花花世界，吃喝玩樂過後，一大堆展覽紀念品與手記，全都在旅行箱中原封不動似的，未有整理。

遲來的一篇遊記，請見諒，但內容卻是永恆的。

日本是最早接觸當代西方流行音樂的亞洲國家，對於日本人，David Bowie並不是特別另類的名字。受年青人追捧更見普遍，皆因中古音樂與唱片對日本年青樂迷從來不是問題。展覽地點是寺田倉庫，位處於品川區，與市中心有一大段距離，有點像我們的九龍灣，既是工業區，同時新興建築物林立。即使山長水遠，不同年代的粉絲都慕名而至。

展覽來到日本這片水土，當然也有日本的一貫特色。強勁的視覺效果，大量商業化的偶像商品，還有，不淮拍照。大概是源於日本人的專注與及對事物的尊重，在日本禁止拍攝是平常事，因此隨身攜帶手繪/手寫筆記是必須的。我和身旁的參觀者一樣，不時筆錄記下，以防失憶。

除了大多數人關注的幾套經典服裝之外，展覽展示了Bowie百變形象背後的另一面。一大堆數字與人名，可見Bowie的成功，集合了背後很多人的意念而來。

1972年，服裝師Freddie Burretti為他量身的呎吋是這樣的:

Chest  34 1/2

Waist  26 1/2

Seat  35 1/2

Shoulder 6

Sleeve 1  24 1/2

Sleeve 2 32

Half back 8 1/2

Cross back 14

In Leg 35

Out leg 45

Thigh 19

Wrist  8

Biceps 11 1/2

Neck 14

Nat Waist 16

JRT Length (ST)  29

P.S.  8

可略知Bowie的服裝如此精細，身體每吋地方都經過量度而得出的立體裁剪。而Freddie Burretti經典的Starman夾棉兩件頭套裝，靈感是電影《發條橙》(Clockwork Orange) 的暴力感。就個人而言，近距離看到他跟Klaus Nomi台上合唱、出自Sonia Delaunay的舞台服裝至為震撼。

另一張數字列表，是錄音室的開支表。表上列出要錄八首歌， 詳細記下每小時租金和每個Take的價錢，另加上每樣樂器的樂手們薪金，總共花了 1166英磅。

多年來的製作手稿、報價單、Storyboard (包括Ashes to Ashes 的Storyboard)、封面設計的不同Proposal ，以至Bowie工作時發出的信件內容都有展出。Bowie工作時的文字滿滿是老闆語氣喔!

大概有不少人既是工作人員也是粉絲，留起了Bowie於1974年抹過唇的唇印紙巾;甚至1974年灌錄 “Diamond Dogs”服用過海洛英的匙羹，都保留至今。可見當年粉絲的瘋狂程度。

經常遊走在理智與感情之間的Bowie，計算精準，但也鼓吹靈感。1977年，與Brian Eno 與 Peter Schmit錄音期間 ，設有Oblique Strategies Cards，各人會隨手拿一張來玩玩。其中一張卡是 “Give Way to Your Worst Impulse” 是給自我放縱的理由嗎 ?

場內還播放山本寬齋的訪問。「他本身就很受日本影響的了。」山本寬齋說。果然 <Ziggy Stardust> MV中的藍色Eye Shadow，當年也是購自日本的藝伎化妝店。

場內紀念品選擇眾多，不得不提那款叫 「Bowie周期表」(The Periodic Table of David Bowie)的海報及A4文件夾，概念是把化學元素表借用過來，紀錄所有影響過Bowie與及受Bowie影響的人，非常益智。從Oscar Wilde, Bob Dylon以至Lady Gaga與Boy George，都出現於這個周期表上，可見Bowie的一生跟各路英雄都能產生化學作用。

展覽現正在巴塞隆拿進行。不過，對於亞洲樂迷而言，這個「大衛寶兒在日本」的東洋站展出，別有一番風情。