ON! 文化 / CULTURE-ON

三年前，Daft Punk榮休，大家唯有對同樣是法國電音二人組、既擁有龐大英語市場的Justice寄予厚望。

這個想法，大抵是自私的。國際化的法式電音，陪伴過我們這一代多少個美好日子。由派對到耳筒裡的聲音，勁力電音勝過Red Bull，也就代表過無數人的青春與活力。於是乎，只要功夫放軟釋出電力以外的另一面，樂迷就有投訴。作為八年以來的最新專輯，Justice二子也由皮褸轉換成七十年代美國大叔老西粗金鍊Look，我們心目中的Justice，並不能阻止其對生活/生命的轉變。畢竟出道至今，經歷四張專輯，也有二十年的時間。從第二張專輯 "Audio, Video, Disco" 已經很想軟化，甚至明言想做一些「適合一家大小至愛親朋在車廂裡聆聽的音樂」。明白哂，原來多少有點Family Man的心情了。然而樂迷一定不會放過Justice，大家在Justice 身上仍然想找一些很「行」的東西(aka狠勁電音)。自此二子的聲音就在大眾期待與自身創作之間不斷拉鋁。這種電音張力大爆發，結果在對上一張的Remix Album 做到了，因此繼 "Woman Worldwide"這張混音專輯後，大家對Justice的期待又大增了。作為格林美常客，"Woman Worldwide"也為他們帶來多一項殊榮，人氣再度急升。

當年憑著八十年代風格的電音配樂與搖滾原素，以其對音樂結構的拆解再重組，本身他們想做的是 --- 拆解音樂。做點對比、做點對立，而不只是往往以狠勁電音、搖滾底蘊作掛帥。

如果要做「適合一家大小至愛親朋在車廂裡聆聽的音樂」，新專輯 "Hyperdrama"的部分曲目絕對得償所願，如<Mannequin Love>、<Moonlight Rendez-vous>迷朦意境媲美網路音樂類別Vaporwave! 只是，堂堂一對電音尖子竟然跟Vaporwave相題並論 ? <Explorer>使出真功夫，從迷離到暗黑，釋出陣陣壓迫感，歌劇感的暗黑與電音穿插再來回，果然是探險者。<Muscle Memory> 的弦樂延續滂薄氣勢，極具電影感，過門的<Harpy Dream>甚至滲入東方韻味。<Saturnine> 在Miguel歌聲下的流麗Funk Soul，突然來個突襲，如Art of Noise的瘋狂電音聲效。 <The End> 電氣搖滾裡帶來旋律化的抒情之音，跟開首的<Neverender>首尾呼應。

西方人可能不知道甚麼叫收儉，只是Justice早著先機，收起了既有一面，放慢放軟，試圖創造更多層面。

返回放慢放軟的對立面，專輯的上半部分絕對交足功課給既有樂迷。<Neverender> 帶著當年<D.V.N.O.>、<D.A.N.C.E.>的基因而來，弦樂氣魄直捲之後的 <Generator> ，繼而以 <Stress> 把聽者窒息的姿態作結。<Afterimage>那份夏日傾情之感，想起當年為MGMT混音的<Electric Feel>，卻不忘狠勁。如果數到最為平衡的作品，算是<One Night/All Night>。有輕鬆琅琅上口的旋律，舒暢而流麗的電音，不論在車廂、舞池、現場演出，均可大派用場。<Dear Alan>應該是各大樂評最喜歡的專輯歌曲 (同時也是一首向法國電子音樂人Alan Braxe致敬的作品)，畢竟實驗味相當濃厚，卻能像跳盡深海後繼續走上水面暢泳的快感 -- 這就是一般樂迷對Justice的期待。

樂迷因為肉緊，因為害怕失去像Daft Punk的法式流行電音，所以才諸多指指點點。不過Justice 創作下的"Hyperdrama" ，已不是來自血氣方剛的法國小子，而是座擁幾台格林美獎座，過著成熟生活的資深音樂人了。作為拆解音樂的專才，技術不容懷疑，只是他們到底何時才能以最從容不迫的姿態，造出一張屬於當今Justice自己的作品呢 ?