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《少年滋味》導演 張經緯專訪

電影《十年》是個敏感詞，香港國際電影節的第四個十年又會是甚麼回事?

女人心

《神女觀音》(The Bachuus Lady)

難以想像一部關於老人的情色電影，當初為何會用3D拍攝。導演李在容在映後分享會提到電影最終以2D上映，又說到:「這是我們的未來，一定要拍出來。」看來韓國人誓要做潮流的領導，不只在時尚方面。老人電影是大勢所趨，導演更要以一份前瞻性與偏鋒說出老人的悲涼。故事結構相當完整，戲中眾人不論出身貧富，都敵不過一副老骨頭，最後等死不如去死，女主角更變成兇手，監獄變成她的免費安老院。描寫妓女、變性人、傷殘人士，盡顯對邊緣人的關愛，同時側寫老人的性需求。固然性是戲劇手法，實際反映老年人失去社會存在價值的虛無感。韓國娛樂的「政治」手法永遠Work，搞笑娛樂植入黑暗題材。韓式影音作品沒有精英主義，偏鋒實驗都可以裁剪成商業Good Fit。滿分。

《是這樣的》(美好合一)

關錦鵬的電影總有一個怨婦和一段地下情。《是這樣的》借梅艷芳為題把一個Diva還魂。葉童飾演的過氣歌后Liza風光不再，但霸氣依然，輸了又要面，跌倒了又站起來，女人的又弱又剛，有點像香港本身。國內青年生活也不是沒有無奈。關錦鵬的電影風采也在於此，哭過痛過，只要輕輕一抹脂粉，回眸一笑，就回來了。

父子/父女

《天地禁戀》(From Afar)

這部委內瑞拉電影把中年男人與少男同一時間放到去幾個邊緣位置 -- 父子情、富與貧、同性戀，還有黑幫互相廝殺的惺惺相識，難怪侯孝賢在柏林影展評審中給予高度評價。少男主角演技入門三分，實屬驚喜，可惜近年不少電影通病就是有頭無尾，這套也不例外，前奏如此先聲奪人，卻不知甚麼原因而草草收筆。

《都靈老馬》(The Turin Horse)

匈牙利長鏡頭大師與駿馬一同奔馳，以詩意行走萬里路。實驗到爆的配樂來個反差，陣陣風聲明顯調度過。一股Punk，一股Edge，父女重複性動作引發慢性張力，突如其來一個Close Up連珠爆發，人生不就是這樣的嗎? 近年封鏡走去執教鞭的Béla Tarr，現身放映會，觀眾引頸以待。大師大談人生哲理，指點迷途羔羊，說了很多很多，其實重點是叫大家做自己。

戀愛悲歌

《單身動物園》(The Lobster)

不論電子音樂的單身大本營，迫人配對的高級酒店，像各種主義一樣，充滿矛盾與不攻自破的謊言。愛情也是，我愛你，但我更愛自己。歐洲製作班底共同發放抵死黑色幽默，最後還是叫人對人性感到不寒而慄。

《金曲金后》(Marguerite)

原來最後與音樂無關。女主角唱極走音只因空虛寂寞。管家送太太最後一程，夫妻終於有張合照。雖說老夫老妻的相處之道，如此一部法式風情小品電影，處處滲著二三十年代法國的文藝浮華，當中折射文藝界爾虞我詐搵著數，也太真實。

消失的回憶

《重慶森林》

如果不是套上王家衛的名字，單看故事與卡士，其實是不折不扣的像《百分百岩Feel》青春劇。戲中人全都愛玩玩偶毛公仔，好可愛啊。難忘香港的末代盛世，乍現九十年代的青春活力與戀愛觀，瀟灑中帶著恐懼。電影置身當時殖民地，擁抱少數族裔的世界，原來我們曾經有過這樣的共融社會理想。

《菲林特工隊》

甚麼事都有可能發生。阿富汗曾經春光明媚，雲裳美女，狂野型男，都只能活在昔日菲林中。不，應該是偷偷的活才對。極權就是要掠走人的記憶和地方的歷史，塔利班視阿富汗早年戰亂前拍下的現代化電影為禁品，四處搜查。有人為保存昔日電影菲林而喪命，流亡德國的愛國中年，努力與當地中堅分子修復菲林，與社區共享，不讓過去被遺忘。可是面對新局勢，最後只好暫時走人保命。修復及保存成為無了期的任務。阿富汗是一個很大的警惕。

鬥，其樂無窮

《熱鬥黑馬》(Dark Horse)

與人鬥，其樂無窮，倒不如要贏人先要嬴自己，這樣心態肯定健康正面得多。英國社區紀錄片/電影真係無得輸，去年電影節有《大愛同行》(Pride)，今年有這部威爾斯紀錄片。威爾斯一直是英國文化中的弱勢社群，近年力爭上游，要打造屬於自己的文化遺產。(題外話，出身自威爾斯的新浪漫樂隊Visage 主唱Steve Strange在身故後，其家人積極在市內建立銅像，誓要成為威爾斯景點。) 鄉下阿伯在片中受訪說: 「冇人會記得我地呢個小鎮!」一日酒館老闆傻癡癡，向日日在酒館飲酒無所事事的小鄉民，提出夾錢養馬，為威爾斯出賽。如是乎，超市收銀、中年師奶、退休阿伯，一人夾一份，廿幾人齊齊做馬主。中年師奶: 「買少餐餸都響返度喇! 」就這樣輕輕鬆鬆，暗藏英式浪漫主義。酒館老闆擦鞋說: 「賽馬是這個國家給人特定的機會。」最後小鄉民的合力付出，成就威爾斯名驅，並成功上位，在英國各大賽事成績輝煌。鄉民殺入馬場拉頭馬，與上流人士Social，好不威風。一路講到咁大，片末講返，Dream Alliance贏馬每人分返幾多錢 -- 原來唔係好多，賺得最多其實係過程。電影處理手法一絕也。

《癡》(Mr.Zhang Believes)

同樣是鬥的過程，這部紀錄片所講的歷史就沒有那麼簡單純真。不經不覺，文化大革命至今五十年，鬥來鬥去，仍是自己人。紀錄片以小品電影的手法，拍出大片的格局，皆因題材和內容相當震撼。紀錄片主角張先癡周旋於不同的政治背景，比曲折更離奇。經歷了中國那些年的傷痛，徹底抹殺人性，但難得張先癡還懂說笑，導演也想用黑色幽默的態度說故事，好讓在歷史洪流中懵懵的八九十後都知道這段歷史。不過張先癡也慶幸，兒子因不愛閱讀，關於他和他的父親，甚麼都不知道。

《癡》導演專訪 : https://culture-on.com/pages.php?pageid=77

少年愁

《少年滋味》

如果鬥心用在創造夢想，團結人群，你說多好。香港雖然植根於文明之上，但也不是個美好國度。一個沒有夢想的城市，現實變成對所有人的詛咒，共同面對的悲劇。現實得無色無味的香港，少年人絕對無Say，靈魂沒有出口。幸好在紀錄片中受訪的一群年青人中，至少還有夢想在萌芽，團結也出現在片中的萬人音樂會中。校園味濃厚的青少年紀錄片電影。當然題材可以去得更盡更激進。

《少年滋味》導演專訪 : https://culture-on.com/pages.php?pageid=76

《我是園子温》

用激進手法表達少年愁，日本電影肯定是俵俵者。城市化的黑暗頹廢，映襯蒼白的青春。無力反抗，至少也是吶喊。園子温首部作品，簡單直接，八十年代初生之犢，夾雜東瀛和歐洲風的文藝，粗陋的血腥效果中細說詩人的生活鬱悶。一看迷上。

映人映事

電影節四十週年晚宴導演大合照，難得。

以為與電影沒甚關係的李光洙，今年以演員身份代表《魚男突變》出席電影節「韓國之夜」。原來李光洙真人斯文靚仔，只是一笑就變笑匠，四萬咁口好上鏡。傳說中韓星記者會上，韓語翻譯的問非所譯，原來是真的。全因韓國經紀人過度保護藝人變相令記者失去發問權。最後李光洙十分識做，主動以拍照及賣萌緩和氣氛。韓星對傳媒及粉絲的那份主動和親切，韓流真非一日練成。

韓國人Sell自己一向落力，《神女觀音》一眾導演與演員包括女主角尹汝貞，遊走各場次現身解說。

伸延放映 - 首屆網上香港國際電影節

電影近年也像快餐時裝，映期短，換畫快，要看心水電影基本上就要即上即看。不過繁忙都市人追戲太難，收費電視平台算是樂己助人。香港國際電影節今年夥拍樂視，共同策劃首屆網上香港國際電影節，獨家播放多部世界各地影展矚目電影，包括全球首播4K數碼修復李小龍電影、柏林國際電影節評審團大獎的《神父俱樂部》、以及網路首播臺灣電影大師侯孝賢《風櫃來的人》的修復版等。