ON! 文化 / CULTURE-ON

文： 　EDGI  ｜2015年4月15日 

香港國際電影節跟這個城市一樣，風風雨雨多的是，即使作為一個已有三十九年歷史的電影活動也備受質疑，行內人亦大嘆節目選片未夠廣泛。然而種種爭論都不及一部好電影來得重要，好電影自然有市場，就由觀眾作主導。 

電影節集結新片與經典電影，筆者一日跑四場也看不盡。回首多部電影，主觀的劃分音樂篇與人性篇，一方面本著天職在電影裡發掘音樂大世界，另一方面在電影裡反思存在意義。 

音樂篇 

基情大時代 --《大愛同行》 

BBC電影 《大愛同行》(Pride) ，像英國主流電影一貫開開心心，唱唱歌，跳跳舞，宣揚不同階級的尊嚴，格局十足 《光豬六壯士》 (The Full Monty) ，玩音樂Soundtrack 手法差不多，不同的是選來八十年代Gay 界國歌做配樂，敍述大愛文化中的真人真事。1984年煤礦工人運動中，基界同盟 LGSM 有錢出錢，有力出力，排除所有歧視目光，終成運動英雄與英雌。同性戀者對友情的道義，對人生的自重和決擇，總是勇敢得能感動身邊人。Human League 的唱片 “Dare” 在片中出現一幕，八十年代Fans 必有同感。遺憾的是，八十年代基界代言人、 Bronski Beat主音 Jimmy Sommerville 沒有在電影中出現，電影要找人扮他當年出席 LGSM 籌款音樂會時的情形，而Bronski Beat 亦要化名為The Beat ，難道是版權問題而不能出鏡? 無論如何，作為 Jimmy Sommerville 的樂迷都應該高興， 

當年Jimmy另一樂隊 The Communards一曲 <For A Friend>， 正是為悼念戲中角色 Mark 所創作 (LGSM 推手Mark Ashton ，其真人於1987年因愛滋病逝世)，了解歌曲的典故又多個參考本了。 

The Communards – For A Friend

https://www.youtube.com/watch?v=lOArNfHCKqU

Metal 友的啟蒙 --《基格的暗黑國度》 

請容許我把這部紀錄片(Dark Star – HR Giger’s World)納入音樂電影類別。黑暗大師HR Giger 來自瑞士藝術圈，以迷幻暗黑注稱，作品用音樂與 LSD 做推力，把夢景紀錄出來，用黑暗詮釋生、性、死 – 一個人的過程。後來被帶到去荷里活創作電影《異形》系列，從此名成利就。Metal 友最受其作品薰陶，瑞士極端金屬樂隊Celtic Frost 前成員Tom G. Warrior 便是其中。大師不獨因才華聞名，對樂隊邀請繪畫唱片封套更來者不拒， Tom G. Warrior 一世感恩，決定做其助手。大抵黑暗藝術與 Metal 一樣，都在喚醒深層靈魂。在他去世前的最後一個簽名會上，幾多個大男人合十致拜，更有人淚流滿面激動到死。被他的藝術改變了一生的人非常多，這就是次文化/ Cult 的存在價值。女性觀眾要留意 -- 這名富二代熱愛藝術注定敗家，好在其作品有價有市，養得起老婆愛人。聽起來，他對女人挺慷慨啊。 

Celtic Frost – To Mega Therion

https://www.youtube.com/watch?v=9SgtScsVUg4

寶島情懷 邵氏風雲 --《音樂家周藍萍》  

常說上世紀香港娛樂圈有種不能解釋的宿命 -- 意外不少，圈中人很多都英年早逝，難道東方荷里活都是用血汗創造出來嗎? 《音樂家周藍萍》 ，片名不太起眼，還要是一部關於周藍萍的紀錄片。周是何許人呢 ? 到播映前的一刻，票房還未滿座。正常。還以為沒人看的紀錄片，不得了。從膾炙人口的<綠島小夜曲>、風靡亞洲的邵氏電影中的黃梅調、電影《監獄風雲》裡的<友誼之光>，都出自台灣音樂家周藍萍。播映期間，紙巾聲與飲泣聲不絕於耳，聲音傳自前排中間位置。戲畢，燈一亮，熱淚盈眶的原來是出演《梁山伯與祝英台》而紅極一時的凌波姐姐! 工作人員介紹下，原來鄒文懷及其女兒、邵氏代唱歌后靜婷、Teddy Robin和邵音音等人都在是夜首映席上。周藍萍女兒周揚明，懷著對家庭的追朔，父親離世後的痛楚，成長後決定以紀錄片為自己與爸爸作追憶和了解。找來音樂系教授及研究員分析周藍萍的音樂創作，亦談到當年香港創作者與台灣創作者的較勁。當然還少不了邵氏老叔伯的回憶，談音樂創作同時側寫影圈風雲。幸好受訪者的幽默，平衝到了紀錄片。一部關於香港電影配樂的紀錄片，實屬難得，大抵只有台灣人的心思才能做出來。

青山 – 綠島小夜曲

https://www.youtube.com/watch?v=f_o6uKaCbMA

毒友的平等世界 --《又毒又愛》 

新種Cult 片《又毒又愛》 (Heaven Knows What)，有望成為另一套 《迷幻列車》(Trainspotting) 的毒癮潮片。美女演員自演生活，帶觀眾走進毒友的平等世界。毒友也有日出而作，日入而息，有好心人施予援手，有情有義，隱性歌頌Big Apple 容得下邊緣人。只是邊緣人終歸是邊緣人，命就是賤。多得袁智聰的介紹，跑去聽聽片中所用上Tangerine Dream 的配樂，情緒的崩亂全給牽引出來，代替了毒友的咆哮與尖叫。用女性角度訴說毒友生活值得一讚，打破傳統男性毒友主人公的角色主導。

伯樂的最後一鳴 --《百鳥朝鳳》 

陳凱歌及張藝謀等人的伯樂、西安電影製片廠廠長兼導演吳天明 ，於去年逝世前，留下最後作品《百鳥朝鳳》— 一部關於嗩吶與藝術前途的中國電影。想起來，筆者第一次接觸嗩吶這種傳統樂器，是在達明一派的演唱會裡。嘹亮的響鳴帶著深遽，正好用來譜出時代的歌。片中作為鄉村裡首屈一指的嗩吶師，被時代的浮躁淹沒了傳統。父子情、師徒情、藝術的執著，通通都沒了。年青一代對情感與理想的堅持，成了看不見未來的迷霧。典型中國農村電影的動容，幾百年的傳統藝術，受著城市化的洗禮，不堪一擊。

虛無的飄移 -- 《德州巴黎》

公路電影表表者 、Wim Wenders 的經典大作《德州巴黎》(Paris, Texas)

，這部大師級作品，縱然今天看來有故事上的不完美，但裡頭關於人的虛無、

家的責任、國家的未知性，陣痛依然。對美國現代生活的思考，看罷令人有無限的空虛。美國強人主義下的邊緣人，自有其生活方式，駕著汽車尋根去，其實是不是逃避? 一個不顧而去的人，到底是自由者還是儒夫? 瘋人說的話正是戲中兩組人(美式強者 vs 邊緣人) 的思想對疊。Ry Cooder 的配樂固然精彩，當聽到藍調與公路電影中種種聲效 ，處處都似曾相識， 皆因Primal Scream 的音樂都曾 Sample過。電影那沉重的氣氛中，映襯著 Quincy Jones 的索爆前妻女角，戲中小孩的醒目造型 (日後Kurt Cobin 抄足這個造型)， 相當養眼。

人性篇  

野心變成貪心 - 《踏血尋梅》

有天王參演，商業收益不用成疑，然而此片嘗試作Cult 片的取向頗為失敗。關於低下階層的情感世界，卻描寫得頗寫實。毒男愛MK美女，MK女想愛才俊。一層叠一層，真愛那裡尋? 情感與階級的掛勾，真情都要被扼死。自稱國際大都會的香港，沒有為弱勢社群/新移民找到屬於自己的位置，在主流價值觀影響下，以為物質主義就是大世界，結果誤入歧途，被生活淹沒 – 這是香港最危險的地方。影片的氛圍算能帶出這種反思， 只是盬花太多，枕頭太多，硬要赤裸裸的演繹女性的卑賤，導演可能想用情色把低下階層的沉鬱推向極端。可能。

平凡人的黑暗面 --《海灘的一天》

台灣大導楊德昌經典作之一，在「焦點影人 – 張艾嘉」環節中重映。乘著安東尼奧尼的存在主義思想與美學，來到東方社會，探討父權與面子，現實與感情。

平鋪直敍，卻處處陰毒。現代社會不用分忠奸角，為著生活種種枷鎖，人人都有黑暗面。片中大多數角色都是失敗者，皆因沒有隨心所欲做自己。時代害人，父母價值觀害人，只有自己能自救。片末簡單的一幕是高潮 – 人到臨死前才在最後一刻感受到陽光的溫暖 – 讓人啜泣不已的一幕。據張艾嘉的解說，這也是楊德昌的手法和安排，用生活化的普通感覺，一點一點的累積，直到某一個點就讓你的情緒爆發出來。

嬉笑背後的自覺 - Roy Andersson

《人啊，你為什麼? 》(You, The Living)  

另一本屆電影節焦點影人、瑞典大導羅伊安德遜 (Roy Andersson) ，對世人迷痴冷嘲熱諷，嘲笑世人無病呻吟，後現代資本主義社會不分忠奸，跟《海灘的一天》不謀而合，通通都是自私小人。存在主義引申到去現在是「瑣碎主義」，去到今天，拍電影要拍時下人們的黑暗面真不容易，因為好人壞人，黑色都滲在骨子裡。也許只有Roy Andersson 的瑣碎主義方式 ( 非故事式敍事手法) ，才能把現代人的心事一網打盡。

《羅伊安德遜短片集》(Roy Andersson Shorts)  

安氏眼下的後現代就是低俗。如果小小的幸福叫「小確幸」，他的故事往往就是 「小不幸」。不是大悲劇，但就是無奈處處。廣告與其電影一樣，人的一切不幸遭遇都是咎由自取。鏡頭下蒼白的凡人都是低下的。日做夜做為兩餐，做甚麼都有心無力，說到底就是發窮惡!安氏就把現代人這種感覺用鏡頭放到最大，用各式人物貫穿現代人的淒慘，既嘲笑，又關懷，當中亦有對弱勢社群的關注。為政府拍攝的愛滋病短片，摘下了嬉笑的面具，對人生的自覺表露無遺。淡淡然的自省才是面對世俗洪流的方法。 短片中，年老女教師拿著一袋教女學生用安全套的假陽具，下班後等候巴士一幕，正是那種淡然的詮釋。

《鴿子在樹上反思存在意義》(A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence)

近年安氏加入對宗教和歷史的迷思，抵死幽默，走向歷史舊路，挖前人墳墓，更多人力物力大堆頭畫面，嘲笑他們有多失敗。來個劇透 -- 鴿子在樹上反思存在意義 – 謎底是 -- 無錢萬萬不能。賤! 最後，幾個途人爭論著今天是星期幾，一句:「要用腦記著今日是星期幾」 - 日復一日的平淡就是安氏面對生活的答案。

民主是非題 -- 《總統大人著草了》 

一部大有機會再上正場的電影。格魯吉亞電影 《總統大人著草了》(The President) 分了三個調子進行，前段爆笑諷刺，中段溫馨，到後來的哀傷與自覺，帶出民主與處決的質問，真是怨怨相報何時了。用娛樂片手法拍政治題材，還有童星的閃亮演出，輕鬆易消化。獨裁總統叫孫子跟他一起演戲，感覺是否似曾相識 ? 放映當日有段小插曲，愛國女子大鬧會場，企圖質問導演關於民主的課題。場內不少人似是有備而戰到場，相信非真正觀眾。嗯，一部好電影，就鼓掌吧。回家返去再思考，好嗎?

俄國風情…與國情 -- 《紅塵百劫》& 《蘇維埃的美麗任務》

關於十八世紀 阿美尼亞 詩人歌手Sayat Nova的故事，後世始終知得太少。這部六十年代蘇聯電影 (The Color of Pomegranates) 也不例外，非完全以他的傳記為題材，只粗略的運用其時代背景，加上導演當時的情懷，六十年代的意識型態，同性戀與宗教還俗，所構想出來的浪漫主義美學電影，美得足以逐格截圖。好一部 Art House 電影，Cult 人 Cult 片肯定嚐過它的奶水。

俄羅斯電影《蘇維埃的美麗任務》(Angels of Revolution)，模糊的情節不及美學吸引，似是而非對政權的批判，可愛有趣的造型與俄式恐怖酷刑成對比。陌生的蘇聯/俄羅斯美學，還是教人好奇。有暴力色彩的未來主義噪音交響樂系統，終於在片中看到了。