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黎明 - 重返流行核心

文: Edgi |2016.5.8

圖: Edgi

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男人的幸福 - Spandau Ballet

 

                      

百物騰貴,市民日子愈來愈不好過。既然娛樂不屬衣食住行,為何我們仍需要聲色藝? 


記得一本關於Event Marketing的書本上,第一頁的Introduction寫道:「現代人在資本主義社會下只過著刻板的工作生活,唯有透過娛樂和活動,才可以保持生活的圓滿。」


不難明白,古時人們透過團體方式唱歌跳舞祭神,現代人也用同一種方式尋找靈魂的出口。娛樂是一種生理需求,因此也是市場需求。

 

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只可惜我們在香港的這個市場,近年絕對失誤。有人哈韓,有人Indie,有人愛歐美流行,有人懷舊當年金曲,一個小小市場打散成小圈子,各有各聽,失去了共同語言的流行音樂。現在連娛樂圈都沒有了,社會的團結性也自然散失。本來各不相干沒甚麼問題,就當社會情緒陷入危機時,開始有人反思,本地娛樂及流行文化的意義。


黎明4D演唱會的經歷,會否帶來一點啟示 ?

 

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最潮悶騷男

 

香港沒有哲學家,好在有一個黎明。 


時而世易,劉天王的老好人形象變得不合時宜。黎明當年被指為古怪的個性,來到今天是最潮的「極客」和「悶騷」男,理論多多,深入民心。粉絲們你有你綠茶,我有我金句,在網絡世界下,金句的火熱程度如同黎明當年的唱片銷量,一樣排名最高。


黎明的情歌是浪漫的Fantasy,而黎明的金句是殘酷的Bitter Truth。一句金句就說出了多少人內心的吶喊。

 

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在討論區或好友群組中,你可能不好意思quote某哲學家語錄,避免顯得另類造作,但你會放心引用黎明金句,發表意見。即使對方不明白,引用的起碼是個明星語錄,好讓對方理解。金句如此好用,自然成為媒體甜心。有得思考又有得笑,黎明滔滔不絕,為記者豐富了文字版面。有黎明,就有頭條。


金句王形象徹底扭轉了人們對黎明的評價,不少昔日只當他是靚仔偶像的歌迷嫌他近年太深奧,離他而去。至於一群思考型網友卻在對他的音樂不完全熱衷下,愛上了黎明。


當然忠實粉絲還有很多,以致演唱會票源緊張 -- 即使未發生4.28事件之前。

 

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最貴的本地演唱會

 

所有歌迷和關心這次演唱會的人,在演唱會首場當日,經歷了驚心動魄的一天。因會場布幕經消防安全檢測未獲通過,食環署在開Show前兩小時通知主辦單位未能發出臨時娛樂場所牌照。


在陰謀論與不安全感的時代,甚至有人擔心是借故打壓,令本地演唱會「被取消」。結果,黎明作了一個完美示範。他承認責任,力挽狂瀾,同時多少因為歌迷群情洶湧,有關政府部門都寧可共同找出折衷方法,免得令演唱會「流會」要被問責。

 

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最後把本來用作隔音及恆溫的布幕拆除,歌迷與黎明便一起摸著石頭過河,在戶外演唱會中一同體驗不完整的4D效果、表演期間卡幕、餵蚊、悶熱、濕身睇Show等意外場面。大抵歌迷都不介意跟黎明一齊做實驗。況且創新的過程總有意外。


翻查舊賬,黎明作為一個演唱會搞手,的確仍需努力。去年黎明作為英倫新浪漫樂團Spandau Ballet演唱會搞手,態度積極,又大賣廣告。但也跟那次一樣,技術偶有差池,勝在氣氛搭夠,歌迷無投訴。

 

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闊別演唱會舞台達五年之多,從其經理人事務淡出過來後的首個演唱會,《Random Love Songs 4D in Live》,毫不random,絕對揀歌,不理樂迷like唔like。畢竟很多八九十年代歌手,因商業因素帶來多產量的作品以至歌曲良莠不齊,又抑或歌者已無意再唱某些作品。這次演唱會沒有<對不起我愛你>、沒有<情深說話未曾講>、沒有<Happy 2000> ,在歌單中看得出他要梳理自己的音樂歷史。


黎明要做的,不但要梳理歷史,更要打破傳統。把熱情冷靜過來,這次演唱會移師到中環海濱舉行,打破紅館賣大包式的演唱會手法,來個清算,其實是頗貴的。演唱會票價最平要 980港元,舞台上歌衫不多,更無嘉賓台上合唱搞氣氛。整個演唱會演出時間不足90分鐘。

 

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另一被人討論的是這次演唱會沒有用上現場樂手,全程用上一早Program好的音樂。雖然黎明事先張揚Program的過程非常花心機,大家都聽得出做Program的樂手們很有功架,但無可否認現在感欠奉,過場時間沒有鼓,沒有Jam Session,歌迷亦少了跟樂手的交流 (至少應該有阿Mark雷頌德上台彈兩手結他吧) 。回想一下,可能是因應本來的4D 效果,因而用上預設好的高質音效去做出超現實效果,這樣也算是合理吧。現在沒有了4D效果,純Program的音樂效果,便靠著歌迷的喊叫(Leon! Leon! Leon!) 作為最熱烈的過門配樂。

 

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同樣,如果沒有失去預期的4D效果的話,這場以場內播放多角度視像效果為主導的演唱會,效果一定震撼。現在因拆除布幕而漏光的情況下,閃電、暴雨、飄雪等現場特別效果依然非常不俗,同時以多個切面的布幕作為多角度投射,把舞台上動態大玩光影效果投射到布幕上。以四個主題分為四段短片的錄像作品亦見匠心,可惜也因漏光問題看得不夠清楚,可能要等DVD推出時才可看到正常效果。而舞台燈光效果亦因不能隔絕戶外燈色,影響了上層觀眾的視線。不過又一個錯有錯著,場內環境與海濱海天一色,是不少人一場最難忘的幻彩詠香江。


由於舞台燈光受環境影響,性感舞蹈員便成為最有力的舞台效果,亦補足了黎明不善舞蹈之處,應記一功。


作為當年四大天王最高唱片銷量的歌手,現場所見歌迷消費力強,場內多款紀念品火速售罄。對於消費者而言,黎明金曲+金句,無論如何,都值回票價。


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重溫本地Rave舞池盛世

 

黎明說每個人都有屬於他們自己的命運。哪麼演唱會是否也有其命運 ? 因禍得福 (抑或坎坷過後有艇搭) 是這個演場會的命運。

 

曾幾何時,「由上而下」的滲透方式,即由上流高消費族群,以另一種方式與大眾分享,擴展至一般人的認知範圍,是為各種文化的傳播方式。現在有個很不好的潮流,是各行各業行高端化,排擠普羅大眾,企圖一撃即中,賺取金字塔上最頂層的消費,變相阻窒了文化認知的發展。

 

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拆除布幕後,演唱會漏光又漏音,聲音揚逸整個中環海濱。從最貴的演唱會變成最便宜的演唱會,一家大小,老老嫩嫩在核心外圍聽免費演唱會。戶外免費看Show少不免惹來討便宜的罪名,不過家長沒有入場年齡限制及家庭開支等包袱,都樂意帶同小朋友在戶外看秀,在旁介紹黎明給小朋友認識。一時興起,也買枝幾十元的螢光捧湊熱鬧。難怪在場外賣螢光捧的小販笑意盈盈。

 

心情很好的不只螢光捧小販。黎明的音樂夥伴兼是次演唱會音樂顧問雷頌德,當年憑著跳舞廣東歌,帶來本地Rave音樂盛世。還未出現「土地問題」前,一類如348、Cyber等港式Disco場所挾著跳舞廣東歌在油尖旺浮華湧現。<愈夜愈有機> 簡直是夜場金曲之最。現在回想起來,是百份百的本土派。這次演唱會意外,令中環海濱頓變成廣東歌舞池 --即使Raver都變大叔大嬸。久違了的光景,雷頌德肯定心滿意足。

 

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擺脫了紅館的固有方式,黎明試圖實踐他的音樂願景,因為意外,不能完美實現,卻也因意外得到更多的宣傳效果。大抵黎明的想法總是長遠的,不實際的,不是人人受得了,然後跌跌碰碰,柳暗花明又一村。創新,不就是這樣的一回事嗎? 當然,發表更多的新歌更能配合這種態度,亦要不斷說服投資者。


不論喜歡他是偶像,抑或金句王,如此人潮湧湧,証明大家都需要娛樂,大家都需要Canto-Pop。大家放下對Canto-Pop 的成見,而音樂單位不「縮骨」,粵語流行曲會不會有可見的未來 ?

 

 


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