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紀錄世代 (下)  

《癡》 導演 邱炯炯專訪

一部關於年份的紀錄片

C: 同樣是關於青少年的紀錄片，《少年滋味》跟上次的《音樂人生》有甚麼不同? 

張: 《音樂人生》是關於一個人物的紀錄片，而《少年滋味》則是關於一個時代、一個年份。要知道拍的時候是2014年尾的冬天，那就是佔中剛完結的時候。到2016的年頭又發生事(魚蛋革命)。2015年剛好就像個風眼，比較安靜的一刻。當然我不是預知的，而是在那段時間去聽聽年青人在想甚麼。那就是一個時間、一個年份的紀錄片。

C: 受訪者是在哪裡找來 ? 有選擇過嗎 ? 

張: 影片出品人香港青年協會，最初想把他們的一個大型音樂會，即片中的萬人音樂會拍攝下來。他們覺得那個場景很好。而他們亦做年青人事務，於是想到拍一部關於年青人的紀錄片，就找到了我。故此這片的一個限制就是要在一萬人的合唱團、來自不同學校的團員，尋找受訪者。初時我們找到三十個，很快的，只有三星期時間，我要憑直覺去Spot，那些可能是有故事的人，又或者來自不同階層的人，從Band 1到普通一點的學校去尋找。由最初三十位受訪者，到最後Final Cut也有十人，再之後Cut到九人，就是這樣的篩選。所謂的篩選，是要找具代表性和故事性的受訪者。

C: 那你如何引導受訪者透露出心底話 ?

張: 我不想把這個事情神秘化，倒不如反過來說，是受訪者有說話要講，而我只是在這個時候坐著聽他們說。他們知道攝影機在面前的感覺是怎樣，會意識到不只是跟我說，也其實至少會跟他們的同學/學校說，對戲院觀眾說，甚至全世界說。我沒怎麼去引領他們，而是他們有說話要跟大家講，是這麼的一個關係。

C: 你剛才在映後分享會說剪接很重要，那你會否用自己的方法，去將故事整合，來表達你想傳遞的訊息 ? 

張: 紀錄片的剪接就如劇情片的編劇，因為我們拍的時候，至少我拍的部份，並沒有劇本去依循。我是任由受訪者自由發揮，但當那麼多素材搜集回來時，又怎能做到個故事出來呢 ? 這就比劇情片更有Moral Requirement (道德標準) ，因為他們是真人來的，你不能最後打一句「純屬虛構」，然後就作你自己想作的東西。所以剪接是很困難，像編劇，還要有道德標準在當中。這次不只我一人剪片，還有還有兩位年青人，一個八十後，一個九十後，加上我這個六十後，所以都是我們三個的溝通。在這個創作過程中，也是一個學習。

求同存異

C: 那你用了他們的角度去剪片嗎?

 張: 當然電影這回事，又或者任何創作，就好像村上春樹所說:「我們好像去到內心好深層的地牢內，黑漆漆的，然後在那裡把一些東西拿回出來。」這些是解釋不到的，所以在他們剪接師的眼中，那些所謂好看的東西，是不可解釋的。同樣我認為好看的，也不可解釋。這是因為來自不同的生活經驗。因此我們常在公司裡說: 「不要講，做就好了。」用實際去証明，做到了先去証明，而不是每日寫計劃書，而他們做到了。然後我們大夥兒人在公司裡看到影片，都覺得好看喔。那我就也要認同。但我也有我來自那個年代的角度，可以放到去故事上，例如，你會見到片中那些趙紫陽、司徒華的書，那就是來自我的。

C: 人們對這些有意見嗎 ?

 張: 那是屬於我的年代，對於90後而言，89民運他們也未出世，他們不是不知道，而是跟我們的感受不一樣。我是60後，正正是他們現在廿多歲的時候，所以會對某些事情特別敏感，而他們也會對一些事有意見。好像片中Angel，即Head Prefect的那位，她的苦惱，對於她們這些剛畢業的人，就感受至深。他們會更加站在Angel的角度去看訓導處的處理手法。這是一個很有趣的過程。他們看到那些有趣的地方，我也說出我認為有趣的地方，分享大家看到的地方，而不因為我是導演，就決定一切。很實際的，我把電影帶到這裡放映，那好看嗎? 要是好看的，那就是道理了。

C: 那麼這過程中有爭拗嗎?

張 : 不會的。在工作裡，例如我在公司，我不會因為我最年長，又或者是導演的身份就要大家聽我講。把影片放出來，好就好，不好就不好。我把剪輯後的影片放出來，他們說悶，那我就知道了。因為自己本身也是觀眾，他們也是觀眾。就是這樣的一個關係。那是溝通，並不是爭拗，爭拗只是因為Ego (自我中心) 問題。現在社會只是因為利益和Ego才爭論不休，但我們拍的電影並沒有利益或Ego。當我把素材放到影片，到底是變得豐富了，抑或悶了，他們都有反應。如果他們覺得不行，就拿走吧。然後，我們會把大家的素材和片段，互相剪輯，他們會減我的，我也減他們的。

C: 以你這個60後導演，你覺得現在年青人的滋味會是怎樣 ? 甜、酸、苦、或是辣? 

張: 我覺得我們一定要相信年青人，因為你不得不相信年青人。世界始終是屬於他們的。

你們有聽到我嗎?

C: 你會否覺得年青人退步了呢 ? 好像在片中人人都說沒理想，以前的人不是這樣的。 

張: 我們要明白，Generation Gap 幾時都會發生的。而特別是在一個社會急速發展的情況下，代溝的狹縫就會更大。如果以中國歷史為例，二千年前一直是帝制，我懷疑會不會有代溝這回事。種田的種田，一代完就一代完，但香港在這幾十年當中，經過三十年來的經濟發展，再到回歸，都不停的有事情發生。好自然，世代沒有溝通，看到的事情不一樣，是平常不過。就是了，我們最需要做的，是要相信年青人。要全面解釋，亦要去聆聽，要聽他們的痛苦是甚麼。坊間有種不太好的一種所謂正能量，例如，找一些殘疾人士，我怎樣怎樣慘，其Statement是，我跛的都得，那你為甚麼不行呢 ? 這樣的話某程度是你沒有聆聽。你首先要尊重他們的痛苦。即使你說少年不知愁滋味，你也要去聆聽他的愁滋味，雙方才可繼續溝通。

C: 但這種愁滋味算是一個過程嗎? 他們將來看到的都很悲觀嗎 ? 

張: 你太迷信電影吧。你覺得電影導演是上帝才這樣問吧。導演把影片完成已經很好了。你現在問的是上帝的問題。這是將來的問題，你甚至當我是黃大仙…. 我真的不知道，真的要靠我們，一步步的去做好。比如我要拍這紀錄片，就要講粵語。爭吵是沒有用的。只要我多拍一些粵語的電影，拍多些紀錄片，都說粵語的。只要我的影片存在，粵語文化也會一直流傳。每個人把事情做好，我只能夠這樣的說。各行各業的崗位，做好自己。

其實少年愁又何嘗不是來自社會的大環境。對於年紀稍長的青年觀眾，片中阿Paul的故事或最能引起共鳴。Paul一直想當教學工作，幾次報考教育學院都失敗，最後成為「義工王」，以義工工作影響他人。為人家長看見兒子走另類路線，固然不爽。可見教育編配問題，形成當今青少年發展的一角荒誕奇景。

停不了的世代之爭，制度問題，荒誕和悲劇，另一套紀錄片《癡》去到另一時空，把時代與人物，互相交錯，為的是不讓歷史被遺忘，悲劇再重演。

(待續)