ON! 文化 / CULTURE-ON

時代洪流，歷史紛塵，局勢摧毀了多少人。身不由己的無奈，想回到最初，就只有在回憶中倒帶。剛過去的第四十三屆香港國際電影節，比起往年選片豐富，在我們這個新舊交接的不確定時代，思考過去，如何走下一步。

曾經…快樂的小男孩

在娛圈性醜聞愈爆愈熱，要解放女人，是不是要先拯救男人？說到底，男性的陰暗面，是在父權社會迷失了自己。韓國大導李滄東在1999年的經典作《薄荷糖》拍出了他的大時代，同時彷彿打開了韓國男性的心扉。酒色財氣，權力物欲，都不過是小男孩久經歷變後，掙扎殘存。從時代的軌跡重返青澀教人哀傷，不自覺的想起楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。人與自然，終究敵不過父權社會與資本主義。韓國電影造就了這種韓式存在主義。

無獨有偶，意國大導貝納杜貝托魯奇史詩式鉅作《1900》，一樣在火車軌上回到過去，強烈的慨歎著人浮於事。從兩個小男孩的友誼開始，到二人的老年作結，大地主法西斯共產黨批鬥民主，能想到的痛，都濃縮在5小時之中。作為一個年代的超級大片(70年代)，難免過份計算，演繹時有浮誇。完場過後，戲味餘韻卻如噩夢般陰魂不散。大概這也是計算之中。夾雜著表現主義與意大利寫實主義，成了後來很多電影的影子。不過要學的都學不來，如此大卡士大製作，一個長鏡頭由近到遠眺望意大利鄉郊，可一不可在的畫面啊。

紀錄片五花八門，花心思搞3D 的，也有以無間道身份拍攝的《惡魔的育成》。導演塔拉戴奇以支持聖戰的身份走入拍攝， 把西方世界眼中的惡魔成長印記倒帶。卧底導演鏡頭下充滿同理心，沒有將聖戰中人妖魔化，甚至表現出恐佈份子人性化的一面，簡直是塔利班Fans 生活之日常。似有己見卻又身不由己，一時道理滿滿如何抵抗美敵，連製炸彈都有 Management Accounting。不過有人就有內鬥，初衷怎麼美好也會變質。可憐是這個國度的童真都在槍彈下實習，開槍儼如考DSE。父子情還是父權，小孩只為繼承惡業。

戰爭改變了男孩的一生，商業戰亦然。沒想到，《英倫壞男孩 : McQueen》是一部回顧這位叫Alexander McQueen的男孩成長記 – 而非作為一部關於時裝設計師的時裝紀錄片。不著眼於他的光環，也不是時裝消費品這件物質，重點落在人性、幽默與痛楚。McQueen的母親多次強調他絕對不是Bad Boy，而是人見人愛的小肥仔。導演以傳記電影方式重現McQueen的生平，漸漸McQueen 如何失去了初心而逐漸走上絕路。他成就了我們眼中的McQueen，也失去了他自己這個McQueen。追名逐利，自我迷失，《玩死大畫家》是一個老人畫家的掙扎，感覺有點像前年Sundance電影節上映的《英雄下半場》，不同的是抵死幽默，盡現藝術家與藝術經紀的微妙關係。

青春不再單純的美好，看過《燒失樂園》年青人的無力感，青春只是新種貧窮。美國華裔導演程力跟李滄東一樣，都是因侯孝賢《風櫃來的人》啟發而來。來自中國山東的程力表明他是世界公民，上一部首作拍的是美國基層生活，這次《荷西的十九歲》走到普遍恐同的危地馬拉，在傳統與教條中，淡然的追蹤著青春的虛無，似無還有的希望。

被時代沖走了的赤子之心，一去不返，要讓我們回到過去，談何容易。洪金寶多次表明屬於香港的功夫片時代已過去，難得的是洪大哥縱橫影壇數十年，沒有老江湖的剛練，字字珠璣的同時還是令人捧腹大笑。七小福中的大男孩依然在這裡。本屆電影節追上潮流搞點合作限量版，洪大哥Heros手工啤，一揭蓋就是清香撲鼻的生果味，飲落帶濃濃的啤酒味，甘中帶甜，感覺又幾貼切。