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要是把《迷幻列車》(Trainspotting)中的音樂光環褪去，電影的份量可以有多少?

如果當年沒有注入音樂力量，其實還是個哀傷的青春邊緣故事。不是要推翻電影的音樂與影像的共融性與劃時代影響力，只是，想像一下，要是沒有音樂助力下的《迷幻列車》會是怎麼樣。現在看來，電影的鮮味已夠豐富，場場的音樂過門令電影更Juicy，但就是醬汁與調味似乎都多了點。當然<Born Slippy> 、<Perfect Day>、<Lust For Life> 還是像命中注定的與電影一併跑進觀眾的腦袋去。

還記得電影明明是1996年，熱潮卻去到二千年初。當年大家對蘇格蘭的歷史認識應該不多，就是憑著電影中的青春新星與型格打扮，跟音樂剪接配合得天衣無縫，天時地利人和盡情得勢。

二十年後的今天，人物氣候不再一樣。蘇格蘭的自我聲音比從前響亮，
導演丹尼爾(Danny Boyle)已成金像大導，當年飾演Spud、Renton、Bergie、Sick Boy的Ewen Bremner、Ewan McGregor、Robert Carlyle、Jonny Lee Miller位位已成一線演員。如今，電影這種媒介更多的是各國自我宣傳的工具，投資方面的考量可能比以往多吧。

當年去到盡的自揭瘡疤式電影，來到二零一七年，到底會忠於過去還是向現實揮手?

一直都說Irvine Welsh的另一部小說 Porno 是《迷幻列車》的續集。不過看一下小說綱要，又會覺得不太像樣。當中講述Diane 成了性心理學家，Sick Boy投身色情電影行業 – 對不起，題材實在太過B 片吧。有時候，小說與電影就是這麼兩碼子的事。顯然，導演也在迴避著這個問題，遲遲未開拍續集，深怕《迷幻列車》的美好回憶會一下子變成爛片。

《迷幻列車》一開始就帶有商業性 (粉絲可能不想承認)，那份90年代的偶像氣息(四個主角根本就是boy band般的模樣)與音樂推力，本身就在回應市場。打從八十年代老牌偶像的回歸潮，古老當時興的「人口老化影音市場」在這幾年正式成形，大家都在回顧歲月的美好，這種習性亦已蔓延至九十年代。當年觀眾與演員也要面對人生轉捩點的年齡階段，無論市場上抑或情感需求上，可以肯定，導演與投資方都看準了時機成熟，T2終於可以應運而生了。

劇本鬆散的改編自Porno，內容其實是Up-to-date 的現代迷幻生活。歲數三字頭、四字頭，這個年頭比比皆是。現代毒品最毒不是海洛英，而是網上世界。題材充足終於夠拍第二集。

來到續集，《T2》是不折不扣的男人戲。禿頭、不舉、幾乎運動猝死、中年發牢騷、父親的暗影、一個不夠愛自己的女人，全部大特寫。對男性觀眾而言，太殘酷。而每次談到未來或進化的話題，上下集都是由女主角提出的。難度留守過去是更多男人的問題嗎? Renton與Sick Boy同是天涯淪落人，好友還是敵人，不再重要。 煲DVD 的男人私竇只有你和我。續集對Spud加重了描寫，也給了他「人善人欺天不欺」的結局。儘管心性善良，卻欠缺少了面對世界的勇氣，才是毒癮背後的最大癥結。

演員與劇本的準備時間大抵不足夠，故事探討的社會問題可以處理得更深入，而一眾演員也顯然在開拍之時未能脫去過去二十年的生活風采，跟湯鎮業回巢拍電視劇那種帥氣依然卻養精處優的狀態沒兩樣。僭建的故事情節也有點突兀，你在想看第一集時，會想到他們是青梅竹馬的小學同學嗎? 真的像處境劇拍到一百集時寫下的前傳啊。即使道友的童年回憶與成長經歷似乎跟《迷幻列車》格格不入，也好像不會是一般人關心的課題，卻就盡顯導演對邊緣人的關懷，情感上也是動容的。

音樂的強力感與男人的無力感，兩集的《迷幻列車》成了強烈對比。Choose life, Choose your future ，人去到某一個階段，真的可以選擇嗎? 回到家中，留在友情、親情中，超越所有背叛和愛恨。

《T2》是否比得上第一集，可不必太認真。最後會發現這其實是個reunion party 。幾個經典角色聚聚舊，說:「你怎麼樣」，然後訴說當下社會現象，大家都已經心滿意足。

再過多二十年，會來個《T3》迷幻大壽嗎?