笑住死的哲學《大笑喪:喪笑大晒》一休專訪

文: Edgi ｜2019.8.21

Photo Credit: Benny Luey

讓生命與死亡進行對談，再來個第三者引領進行思辯，聽上去是否很嚴肅、沉重? 在7A 班戲劇組藝術總監及編劇梁承謙(一休)的創作下，以死亡及哲學為題的黑色幽默喜劇《大笑喪:喪笑大晒》，講述一位八旬老翁誤服藥物，必須立即送院醫治。在危急關頭，他驚覺死亡不會帶來痛楚，促使他想到辦一場難能可貴的「大笑喪」。反而身邊年輕的孫兒力勸阿爺求生別求死。爺孫兩代於戲內開展「求生求死」激烈爭辯以喜劇和荒誕的方式呈現有關「好死」與「活夠」的生死思考。

《大笑喪:喪笑大晒》將於賽馬會藝壇新勢力2019中第三度重現於舞台。演出前夕，我們跟一休笑談一下生與死，人生如何才算得上是大笑喪。面對生存與死亡，是我們每一個人都要面對的。特別是我們現在的這個當下。

C: 一聽劇目名字《大笑喪:喪笑大晒》(The Big Happy Dying)，是一套關於死亡的喜劇。為什麼想到這個劇目？是不是針對普遍一般人對死亡忌諱而來？因為人們對生老病死大多都不安全感，是否這樣而來呢 ?

一: 我不是故意的。其實是當我完成了這個劇目後，朋友都告訴我，我的作品常常與死亡有關，我才留意到這一點。最初我寫這個劇本時，都有一點故事的。我大約在二十年前寫了套劇目叫《想死》。起源是我看了一張圖，是一個人被活生生餓死的。我就想，如果有一個人要被餓死，而另一個人在他旁邊管著他不讓他進食，這個過程應該會幾有趣 --- 一個死囚不斷哀求對方給他進食的過程，一個求生的過程。完成了那套劇之後，過了幾年，突然之間，想到了另一點子。要知道編劇都是有點頑皮吧，我就想寫一個跟完全跟這個戲相反的故事，所以這個《大笑喪》就是一個求死的故事。寫完了這個才發現我寫了兩個關於死亡有關的故事，就是像一個錢幣的兩面。

Photo Credit: Benny Luey


	"我們以為死亡好沈重，一個快死的人，他會看得兩分輕，跟我們的看法不一樣，因此我的劇名為《大笑喪 -- 喪笑大哂》也是帶點喜劇包裝，事情就是當那個孫子對於臨終爺爺的死覺得沈重時，他發現爺爺與他想法不一樣的行為出了來，這種期望落差而產生了一些笑料。"

C: 死亡或者其他心理反應都是恐懼居多，如何切入做笑點呢？如何在劇目中去表達當中的心理反應？還是很自然的將爺爺想死的過程呈現 ?

一:這也是一個(我們)成長的過程。2007年第一次做表演時，是很直接了然的講一個人求死。那種事情也似乎是很沈重，談生命價值等等這些都很嚴肅。我自己做完那次演出後，不很滿意，也解釋不到為何不滿意，就過了差不多十年，2016年時我和我的創作團隊就想到，不如再做多次吧，這十年間人都長大了一點，漸漸發覺原來當一個人就要死亡時並不會開口埋口都在說生命，反而當我們就死時會說: 「我們最喜歡吃的是甚麼呢？」「我會想我的孫是怎樣呢？」會說一些無關痛癢的東西，你就會在那些不關事的事情上看到他對生活的價值。我也有跟一些社工朋友談起，他們在真的接觸臨終的人時，情況也差不多。我們以為死亡好沈重，一個快死的人，他會看得兩分輕，跟我們的看法不一樣，因此我的劇名為《大笑喪 -- 喪笑大哂》也有少少喜劇的包裝，事情就是當那個孫子對於臨終爺爺的死覺得沈重時，他發現爺爺與他想法不一樣的行為出了來，這種期望落差而產生了一些笑料。

C: 所以這個關於爺孫爭辯，除了死亡之外，你是否有其他議題想表達？是否探索兩爺孫對歲月與存在的看法 ?

一: 有的，首先是設定了兩爺孫本身相隔幾十年，你會看到兩者之間很不一樣的價值觀。先講爺爺，他是幾十年前的人，以前人們很窮，卻不會覺得死是一個選擇，。即使幾餓幾窮，都一定要生存。反而孫子在富足的生命中成長，就像我們說，食得飽才跳樓，反而因為太富足才會想死的這一點很重要，幾艱苦都要捱落去的價值觀很不同，所以有句台詞就是，我們幾艱苦都可以捱落去，不能隨便死，但當他要死的時侯，又會覺得很鬆容，我都盡了一切努力了，現在想死就去死吧。相反孫兒會覺得，因為生活富足，本來死與不死都沒大不了，當他面對爺爺尋死，他更覺得爺爺不可以死，要好好珍惜生命。當然在這個政治氣候下的年青人想法不一樣。但劇中他的立場就是覺得要尊重生命，當被問及他為何要尊重生命時，他是答不了的。這是因為我們從少被灌輸生命是要珍惜的，死是不可以，不能解釋。所以在劇中就是用兩爺孫來提出問題，我們常說不可以，但為什麼呢？要好清楚背後的價值觀才能理解為何不可以死。不單是Statement，要背後才可以討論下去。

第二的我想說是，兩代之間的差別，當中有個設定是爺爺非常艱苦，也沒有唸過書，但你會發現他們自學，生命力很強，但孫兒雖然是碩士畢業，卻找不到工作，自我感覺很差，可以看到一件事年輕一代可能生活上很富足，心靈卻很空虛，不知道可以去哪里，相反爺爺覺得每天的活著都很有價值，這借兩個對比，提問如果你有幾十年時間你會做甚麼呢？

C: 這樣聽上來也有點本地原素，類似像獅子山下精神。《大笑喪》分別在上海及斧山演出？觀眾有甚麼反應？海外和本地演出的原素會否不一樣 ?

一: 我們沒有怎麼調整，戲本身的背景也比較模糊，只是較多廣東話趣味，所以當在上海演出時不少觀眾網上回應說很有香港味，一來是廣東話，亦有廣東話而來的趣味誕生，斧山和上海做時都有這個現象。他們反應是，上海做時人們是冷靜一點，應該是因為他們不能直接聽廣東話，要看字幕，直接的笑話會較慢才接收到。在香港做的感覺是Warm的，上海觀眾不是不detect到那種東西，他們冷靜思考戲中想說的是甚麼，沒有了廣東話的笑位。

C: 跟劇團前作的有甚麼不同 ?

一:除了兩爺孫外，本身亦有第三個演員。第三個演員是Live Musician 。這名現場表演樂手不單會演奏，更會與兩爺孫對話。例如有一場，他會突然走出來，我爺快將死了，我當然要送他去醫院，他會問：「你為何會覺得要救他呢？」「我們要尊重生命？」「那是他自己選擇的，你為什麼不尊重他的決定？」採取這手法有兩個原因，這部戲會迫使觀眾思考，雖然娛樂性也相當豐富，但我很想觀眾去思考我們平時不常想的問題，當有這個思辯性的時侯，有第三個聲音的加入就好像是，是內心的聲音又好，抑或天使魔鬼聲音也好，就像我們平時對話中不會有的自我反射出現到來。第二是我們劇組成立了多年，要有個信念要做戲劇才可做到的事。畢竟我以前也有做過影視，感覺到做影視與劇場和看書閱讀是完全不同的媒界，某些觀劇經驗要在舞台上才可經歷。如果大量做的跟電視做的一樣便沒意義。像那個Live Musician彈彈下琴會突然走出來挑戰你的觀點，就真只有舞台戲劇才做到。對上一次在16年的演出，不少第一次看這劇的觀眾都表示覺得好過癮。這樣的做法也一個小小的心願。

C: 有沒有一些啜核對白可以率先向我們預告？又或者最抵死嘅造型/部分，一定要觀眾留意呢?

一: 有句對白:「你覺得要生存多一分鐘，定想生存少一分鐘，那一個會比較難呢？」爺爺問孫兒，你覺得你死的時候會不會是大笑喪 ? 本來笑喪的定義是80歲，沒有病才算是。Live Musician就答，笑喪不是用年紀來定義的。當中還有很多無聊但有趣的笑話，例如有一些事爺爺因怕自己不喜歡，所以想等到死後才試。如問他死後想要甚麼髮型，爺爺就想到要黑人的爆炸頭，就是怕自己在生世時會不喜歡 ! 其實人生沒有黑白答案，用對白引發思考，未必有答案但世事總有Pros and Cons，令人想到原來有這個問題。

有關 7A 班戲劇組:

7A 班戲劇組為成立逾二十年之本地專業劇團。擅長以優質文本為基礎,配以劇場感的簡約寫意演繹手法,不求嘩眾取寵,只求戲味濃郁。近年製作包括:《上一輩子的情人》、《失戀,我們分手吧!》、《2097》等。《大笑喪:喪笑大晒》在

藝發局支持下, 分別於 2018 年赴上海於 1862 時尚藝術中心「香港戲劇月」演出及於 2019 年到釜山 Ejotto Theatre 演出。

節目資料:

《大笑喪:喪笑大晒》 (廣東話演出)

日期 / 時間: 2019 年 9 月 13-14 日晚上 8 時

2019 年 9 月 15 日下午 3 時*

*演出後設座談會

地點: 沙田大會堂文娛廳

票價: 港幣$200 (不設劃位) 門票於城市售票網公開發售

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