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人在紐約 之 當張曼玉換成了姜濤的天堂城市

 

文: Edgi 

 

 

 

 

作為八十年代老靈魂，總覺得新生代的自由創新與喧鬧就任他們熱鬧下去，我們站在一旁旁觀與祝福就好了。正所謂安份守己，走到不同年代不同風格，各自安好就得了。

一部由姜濤主演，談移民的電影，集合台灣演藝力量與港星合作，還要在紐約拍攝的華語電影，我第一時間想到的就是 1989年關錦鵬導演執導、由張曼玉、張艾嘉、斯琴高娃主演的《人在紐約》。

當地產的張曼玉聽鄉里的忠告，來到紐約的家裡，首先要第一時間把家裡的窗全部打開，把自己一身華人的氣息，也得跟紐約「接地氣」，好讓自己日後在紐約順風順水。靠婚姻嫁過來的斯琴高娃後來也照著這樣做，卻換來有米丈夫的恥笑。

人氣與才藝不容置疑的姜濤，從一百毛脫胎換骨過來的李嘉文，在這部《我的天堂城市》中，又如何接地氣呢 ? 又會遇著怎麼樣的恥笑呢 ?

論追夢與恥笑，姜濤本身就是過來人。李嘉文也是赴美追夢的真人真事，把二人放到電影情節當中絕對能令觀眾自動對焦。可惜二人飾演的情侶似乎有點違和感，可能姜濤作為超級偶像的氣場太強大吧。至於去到台灣演員主演的另外兩部曲，典型台灣電影的人民情懷，與及尋找祖宗靈魂與自身的跨代對話。

這類人在異鄉的電影，離不開無奈與希望。不同在於導演的視角，把幾組人設定在那幾個主題上。改編自台灣新生代導演俞聖儀的同名得獎短片，電影《我的天堂城市》以三段故事貫穿而來，也隱約帶來三個不同年齡階段的女性視角，在這個紐約大蘋果遭遇的患得患失。不過這類型的段落式電影有其優缺，三段故事把內容擴闊了，也輕易把演員的陣容加強，令觀眾在一部電影中帶來不同層次的觀感經驗。只是節奏上的掌握不夠明快，以長片的節奏去拍攝三個短片，看上去時令觀眾有點尷尬，到底該去慢節奏地感受主角的情緒，還是很快地又回到去感覺他在生活上的變化呢 ? 而且有些故事比較值得花篇幅去拍的，如第三部曲的關於家庭暴力一家三口的故事，有點浪費了素材。拍攝這類三個段落組成的電影，如何分佈段落實在需要巧妙地取捨。

個人比較喜歡第一部曲由宋芸樺飾演的翻譯員，儼如社工的角色，審視華裔紐約人陰差陽錯的命運，在職業上的不能為與為之反射到自己身上，成長出另一個自己。片中父親最後一句: 「我們這年紀還能去那裡，就在這裡(台北)散步吧。」的確，有夢趁嫩追，夠心夠力面對出國的消耗，適應與否得看緣份。

執筆之日，香港馬王之一「浪漫勇士」勝出澳洲滿利谷馬場舉行的國際一級賽，在麥道朗策騎之下捧走覺士盾盃，認真威風。經此一役，肯定又被馬迷將之跟另一本地馬王「金鎗六十」比較了。其實馬王出征與否，還不是跟人一樣。去或留，因人而異，出國的付出與收穫，因緣際遇。